{"id":216,"date":"2010-02-05T20:13:35","date_gmt":"2010-02-05T19:13:35","guid":{"rendered":"http:\/\/formweh.de\/?p=216"},"modified":"2012-02-16T19:17:00","modified_gmt":"2012-02-16T18:17:00","slug":"designerleben-und-legenden","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/formweh.de\/?p=216","title":{"rendered":"Designerleben und -legenden"},"content":{"rendered":"
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Kritiker: Poul Henningsen um 1950<\/p><\/div>\n

Was ist ein Designer? Ein Traumberuf f\u00fcr Jugendliche, der sp\u00e4testens seit den 80er Jahren knapp hinter Model, Popstar und K\u00fcnstler rangiert. Mancher Erwachsene h\u00e4lt ihn aber nur f\u00fcr einen geschickten Feuerwerker, einer, der immer neue Formen und Effekte kreiert, um uns zu blenden. F\u00fcr andere\u00a0 ist er dagegen ein Weltverbesserer, der durch geniale L\u00f6sungen unser Leben perfektioniert. Wie auch immer. Seit \u00fcber zehn Jahren habe ich mich intensiv mit dieser ziemlich jungen, aber trotzdem schon legenden- umwobenen Berufssparte besch\u00e4ftigen d\u00fcrfen.<\/p>\n

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Antipurist: Josef Frank um 1940<\/p><\/div>\n

Bereits in meinem ersten Buch zum Thema, dem Designlexikon Skandinavien<\/em><\/a><\/span><\/span>, spielten Biografien eine zentrale Rolle. Die Idee war, die Portr\u00e4ts sch\u00f6pfer- ischer Pers\u00f6nlichkeiten und die Designkultur innovativer Unternehmen miteinander zu verkn\u00fcpfen. Ich hatte damals das Gl\u00fcck, im Zuge der Recherche neben zahlreichen jungen Designern auch noch einige der Pioniere der Zweiten Moderne treffen zu k\u00f6nnen, etwa Antti Nurmesniemi (1927-2003) und Hans Wegner (1914-2007). Etwa 50 Kurzportr\u00e4ts sind im Lexikon zu finden, darunter auch die von Josef Frank und Poul Henningsen, zwei Protagonisten der Ersten Moderne. Obwohl sie zweifellos zu den Gro\u00dfen ihres Faches z\u00e4hlen – Frank als Kritiker des Purismus und Vorreiter des Organischen, Henningsen als Lichtkonstrukteur und kulturkritischer Geist -, blieben sie au\u00dferhalb von Fachkreisen jedoch so gut wie unbekannt. In Schulb\u00fcchern kommen sie ohnehin nicht vor. Sie sind nicht Teil des Bildungskanons. Immerhin liefert nun Wikipedia ein paar Hinweise.<\/p>\n

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Artdirektor: Peter Maly um 1985<\/p><\/div>\n

In den sich anschlie\u00dfenden B\u00fcchern zum Designthema habe ich dann ein paar\u00a0 hundert Lebensl\u00e4ufe verfasst. Schlie\u00dflich folgten zwei umfassend angelegte Werkbiografien: 2008 Peter Maly<\/a> (geb. 1936 in der Tschechoslowakei) und, gerade erschienen, Peter Ghyczy<\/a> (geb. 1940 in Ungarn), ebenfalls zwei Pioniere: Maly war hierzulande einer der ersten Artdirektoren, Ghyczy einer der ersten Chefdesigner. Es gab also genug Gelegenheit, diese Personengruppe kennenzu- lernen. Ich wei\u00df nun etwa, wie schlecht der Zusammenhang von pers\u00f6nlichem Lebensweg und dem jeweiligen Werk in aller Regel dokumentiert ist. Einer der interessantesten Aspekte des Designs, n\u00e4mlich die enge, aber alles andere als unkomplizierte Beziehung von Biografie und kreativer Leistung, bleibt so zu gro\u00dfen Teilen ausgeblendet.<\/p>\n

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Erfinder: Peter Ghyczy um 1985<\/p><\/div>\n

Dabei ist die Frage, wie sich sch\u00f6pferische Pers\u00f6nlich- keiten entwickeln, gerade heute, mitten in der Dritten Moderne, nicht gerade nebens\u00e4chlich. Warum wird so getan, als sei Innovation didaktisch steuerbar? F\u00fcr Walter Gropius<\/a>, den Bauhaus-Gr\u00fcnder, stand fest, dass man Kreativit\u00e4t nicht lehren kann. Hans Gugelot<\/a>, der Spiritus-rector des Braun-Designs, sah das genauso. Wenn dem so ist, kommen eben Aspekte wie Pers\u00f6nlichkeit, Milieu, Zeitgeist und Erfahrung ins Spiel. Kein Wunder: In der Regel bl\u00fchen die radikalen Neuerungen im Design im Kontext einer Subkultur, die kontroverse Visionen liefert und und die ihr Schub gibt. Nur ein Beispiel: Ohne die Jazz-Szene der Nachkriegszeit, die in Frankfurt eine ihrer Hochburgen hatte, h\u00e4tte es das Braun-Projekt in dieser Form nie gegeben. Das Kunstst\u00fcck bestand dann nat\u00fcrlich darin, die Kommunikation zwischen Vision\u00e4ren und Technikern zu stiften. So entsteht eine Designkultur. Warum werden solche Zusammenh\u00e4nge derart vernachl\u00e4ssigt?<\/p>\n<\/div>\n

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Wandervogel: Marianne Brandt, vor 1914<\/p><\/div>\n

Exemplarisch daf\u00fcr waren die Erfahrungen bei der Arbeit an meinem Buch \u00fcber das Braun-Design<\/a>. Letztlich war nur ein einziger der zahlreichen von mir interviewten Braun-Designer, n\u00e4mlich Dieter Rams<\/a>, die Gallionsfigur der Firma, vorher jemals umfassend \u00fcber sein Schaffen befragt worden. Der jahrzehntelange Personenkult hat das Wissen \u00fcber die kulturellen Wurzeln der Designrevolution der 50er Jahre l\u00e4ngst \u00fcberlagert. Auch bei meinem letzten Buch \u00fcber bauhaus design<\/a> musste ich zu einem \u00e4hnlich entt\u00e4uschenden Befund kommen. Eine systematische Darstellung des biografischen Hintergrundes der ber\u00fchmten Kreativschmiede – geschweige denn unter konkretem Bezug auf das Produktdesign – existierte bislang nicht (und konnte nat\u00fcrlich auch von mir nur ansatzweise geleistet werden). Dass etwa Marianne Brandt<\/a> in ihrer Jugend nicht nur mit der lebendigen Kulturszene ihrer Heimatstadt Chemnitz eng vertraut war, sondern am Bauhaus auch zur Fraktion der „Wanderv\u00f6gel“ geh\u00f6rte, wird meines Wissens nirgends ber\u00fccksichtigt, um nur ein Beispiel zu nennen. \u00dcber diese Protagonistin des Produktdesigns, deren Ruhm freilich erst posthum einsetzte, gibt es keine Biografie, die ihren kreativen Leistungen und der Brisanz ihres Lebens ad\u00e4quat w\u00e4re. Das hat Methode. Denn hier spielen Kulturgeschichte und Fragen des Menschenbildes hinein, denen mit gewissenhaftem Fliegenbeinz\u00e4hlen allein nicht beizukommen ist.<\/p>\n

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Impresario: Raymond Loewy, 30er Jahre<\/p><\/div>\n

Der beklagenswerte Zustand dieses Genres ist aber auch durch den schwierigen Gegenstand bedingt: die zwiesp\u00e4ltige Rolle dieses Berufsstandes, etwa seiner chronischen H\u00e4ngepartie zwischen dem Freiheitsversprechen der kulturellen Moderne und den Sachzw\u00e4ngen der Industrie. Die Entwicklung des Industriedesigns ist ohne die Verquickung mit der modernen Malerei um 1900 nicht denkbar. Das Bauhaus war der Boden, auf dem die damit verbundenen K\u00e4mpfe exemplarisch ausgetragen wurden. Der Designer tr\u00e4gt die Antagonismen des Kapitalismus wie eh und je in sich. Deshalb trauen ihm viele alles zu und nicht weniger halten ihn f\u00fcr einen professionellen Scharlatan. Auch wenn die Aufgaben mittlerweile in akademische Kanninchenst\u00e4lle aufgeteilt wurden, lebt er de facto weiter im schillernden Zwischenreich von Kultur und Industrie, noch mehrfach gebrochen durch die M\u00e4chte des Marktes und der Medien.<\/p>\n

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Entertainer: Karim Rashid, 2009<\/p><\/div>\n

Diese nicht aufl\u00f6sbaren und im besten Falle inspirierenden Gegens\u00e4tze sind ein Grund f\u00fcr die Buntheit des Berufsbildes, das zwischen den Extremen des Designerf\u00fcrsten und dem Formarbeiter changiert – hier Selbstdarsteller a la Raymond Loewy, Luigi Colani oder Karim Rashid, dort der graue\u00a0 Designangestellte.\u00a0 Dazwischen eine F\u00fclle von Mischexistenzen, die alle eins gemeinsam haben. Um erfolgreich zu sein, m\u00fcssen sie beides: die Dinge dekonstruieren und zugleich perfektionieren. Ein Verdacht dr\u00e4ngt sich auf: Dass so viele Quereinsteiger in diesem Metier erfolgreich waren, ist dem Balanceakt geschuldet, der hier gefordert wird. Auch die bedeutende Rolle, die Migranten im Design zahlreicher L\u00e4nder gespielt haben, ist ein deutliches Indiz f\u00fcr das Zwittertum. Dass Lebensl\u00e4ufe mit Br\u00fcchen und Spitzkehren keine Seltenheit sind, ist kein Zufall. Auf formweh werden in loser Abfolge spannende Designerbiografien vorgestellt .. bp<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Poul Henningsen Weiterlesen →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[83],"tags":[],"class_list":["post-216","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-formerfinder"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/formweh.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/216","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/formweh.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/formweh.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/formweh.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/formweh.de\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=216"}],"version-history":[{"count":177,"href":"https:\/\/formweh.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/216\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2798,"href":"https:\/\/formweh.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/216\/revisions\/2798"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/formweh.de\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=216"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/formweh.de\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=216"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/formweh.de\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=216"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}